任上2018上影节最后的启示陈玮儒林佩瑶兴城于冠华张国荣z

2018上影节最后的启示

还记得6月1日儿童节，中国电影资料馆1号厅排映了今敏监督的动画长片《千年女优》。排片一放出来就感受到了京城各大影迷群和转票群里面的摩拳擦掌。

由于是现场售票，艺术影院门口久违地排起了长龙。北京周末的交本标准负责起草单位：中国新型建筑材料公司常州建筑材料研究设计所通状况令人堪忧，当日天气也十分炎热，没有自由的时间和良好体能的话排队购票真的是一项高难度任务。

6月1日电影资料馆门前长龙

影片开场前不到五分钟，转票群里还有观众临时多出一张票想要出手。电光火石之间，交易完成。想来也是神奇，600多位观众，在区区几小时之间，从北京的各个方向，从群到售票现场，汇聚到小西天。在每一个座位锁定的背后，观众行动力之强大，社交媒体操作之灵活迅猛，展现的淋漓尽致。

落座之后如果不刷而是四下看看观众，就会发现这是绝对的年轻人天下。左邻右舍聊天都在说着自己的影评作业、表演小品，拍摄计划等等。一时间，感觉资料馆果真在履行法国电影资料馆老馆长亨利·朗格卢瓦先生提出的“电影资料馆应该培养未来优秀的电影工作者”的使命啊。

这些年轻观众不仅平日共享着中国电影资料馆，百老汇电影中心、尤伦斯艺术中心和北京各大使馆文化中心等机构提供的放映节目，他们的行动和思想边界也会通过社交媒体蔓延到全国其它城市，大家互通有无。

不久之后，类似这种情况就在上海国际电影节重现了。

我们在上影节期间的各大影城里就经常撞上熟悉的面孔，彼此默默递上一个同好相见的认证眼神，然后擦身而过，各自赶场。

上海电影节期间，上海影城人潮涌动的大厅

在北京，艺术电影放映资源的丰富多元得益于这座城市作为当下产业重心的得天独厚，但资源与观众对话的直接则很大程度上来自观众的年轻化和社交媒体的发达。

不仅如此，从多个国内备受关注的电影节展的反馈来看，年轻观众早已远远领先于内容提供方，习惯了这种快节奏、零距离，无我公司生产的卧式拉力实验机边界的观影环境。上海国际电影节终于在今年做出络售票优先现场售票两小时的调整，就是顺应活跃于线上的年轻观众的需求。

多伦多国际电影节艺术总监卡梅伦·贝利说过“电影节首先要解决的问题就是：你的观众是谁？观众期待通过电影节获得什么样的内容？”

就目前的情况来看，国内年轻观众对艺术电影还处于“吃不饱”的补课阶段。走过21年历史的上影节和相对年轻但也即将迈入第9个年头的北影节，票房数字连创新高，双双被冠以“躺着就能赚钱”的帽子。观众想要在电影节奉上的节目里找到自己想看的、必看的作品已经不成问题。可是，电影节真的就止步于此了吗？

如果电影节无法通过它的节目设计发出声音，树立概念，刺激思考和争论，和观众之间沦为由一张电影票连接起来的服务方和消费者的关系，那么它和一个有着100多个影厅的庞大快闪电影院有什么分别？假如我们存在概念输出上的模糊和薄弱，围绕着放映本身的瑕疵和事故才愈发让人无法忍受。

上海电影节期间，美琪大戏院的经典修复影片如《蝴蝶梦》和《迷魂记》一票难求，影院发放精心设计的限量票根，获得影迷追捧。这再度证明了电影节可以是向后看的、是怀旧的、情怀的、亚丁人考据的，收集癖的。

与之对应，电影节也需要展示出自己是可以向前看的、挑战的、反叛的、发声的…… 观众需要在这两个方向上同时获得参与感才算圆满。

美琪大戏院，电影节特制票根展示墙

说得夸张一点，国内年轻观众固然有着对影史前辈和大V的崇敬之情，但除此之外，亲自为新鲜的电影面孔站台，支持能为自己发出声音的电影作品，不才是这个“全民pick”时代的大势所趋么？

要做到这一点，以北影节为例，首先需要逐渐打破当前平行单元之间各自为政的状态，形成阶梯状的有机整体，把展映单元以外的影片进一步开放，让普通观众真正参与进去。

只有在观众得以一睹天坛奖主竞赛、注目未来和纪录片等单元入围影片真容的前提下，这些电影节此前稍显神秘的组成部分才能真正转向年轻一代、获得关注。观众才能从展映单元走出去，真正成为北京电影节的主人。

除此之外，一年一度的电影节展映太需要着手打造一以贯之的主题概念了。北京上海两大电影节的定位决定了它们不太可能回归“小而精”的格局，但并不妨碍在节目编排上渗透细致的策展精神。

举例来说，第七届北影节喜剧大展框架下的“京味儿喜剧”单元大受欢迎，第八届把《邻居》、《夕照街》和《本命年》放在“北京城事”单元中重新介绍给新一代的观众。

这样的思路如果能从老片拓展到新人新作，这样一年一年发掘下去，是不是就能够形成北京作为电影都市的独有纪录？会不会有新老作品通过这种“北影节趣味”和更多观众见面呢？

如果止步于“为观众找到电影”，一个电影节就永远只能是服务型的。只有向着“为电影找到观众”这个方向走，努力培养和守护这座城市的迷影气质，电影节才能不断注入新鲜血液，和年轻的观众一起成长。

6月15日晚天山电影院的讲座活动，登上央视《联播》

这也正是2018年上影节带给我的最大思考和启示。

我们找到属于电影节的青年，联结好他们与电影、城市和节展活动之间的关系，就搞好了电影节。

未来我们在北京，也将努力践行这一目标。

与国内朝气蓬勃的观影生态相比，多位欧洲电影节策展人曾撰文表示：在欧洲，面对年轻一代，电影的生命力处于危机之中。虽然他们遇到的困难和我们不同，但却在做着和我们相近的思考。

波兰新视野国际电影节（New Horizons International Film Festival）去年成功扭转了这种颓势，电影节艺术总监Marcin Pienkowski*在下文中谈到了他们为了吸引全新的观众群体做出的努力。

面对大批年轻观众，国内电影节绝不能坐享其成，不妨及时补上这一课。毕竟，未来掌握在他们手中。

为什么电影节不能忽视年轻观众

文 |Marcin Pienkowski

原载 |Screen Daily 2018.5.4

编译 |依子

运营一个电影节让人对当下观众的观影习惯变化有一个非常清晰直观的认识。通过波兰新视野国际电影节，我们观察到了观众年龄层上显著的变化趋势。2010年，我们的平均观众年龄是27岁，两年以后上升至29岁。2016年平均年龄来到了32岁。这并不令人意外，电影观众群体整体趋向成熟，从某些角度来说观众的年龄与操办电影节的团队成员平均年龄持平。

然而，去年我们扭转了这种佘诗曼趋势，最终数据显示53%的电影节新观众年龄在24岁以下。这样的结果不是凭空而来的，我们在多个方向上做出了重大调整，包括节目策展、市场推广、运行方式，还有最重要的改变——电影节的态度。

面对年轻观众，电影节要做到当机立断、反应迅速。我曾坐在许多国际电影节的放映间里发现35岁的我竟然是最年轻的观众之一。这样的情况并非波兰独有。通过在英国独立电影办公室（Independent Cinema Office）发起的电影节发展项目（Developing Your Film Festival*）上与来自世界20多个电影节专业人员的交谈，我发现大家普遍面临观众年龄偏大的情况。

我们都认为：从多伦多这样的成熟国际电影节到刚刚在地区生根发芽的新生电影节，都必须直面这个问题。

新视野电影节露天放映 广场上席地而坐的观众

来源：NHIFF Instagram

观众永远都在变化，五年前能吸引他们走进电影院的内容在五年之后可能根本无人问津。而最显著的变化莫过于电影节观影体验与当今大部分年轻人观影习惯之间的差异。今天的观众追求的是随时点播，在任意地点观看自己感兴趣的内容，而且最好能免费（就像Netflix提供的“自助餐”式的内容观看服务一样）。

与之相反，电影节在固定的地点举办，场次有限，每一张票都要付钱。不仅如此，电影节通常在内容提供上带有很大的排他性，同时对盗版行为秉持零容忍态度，严格限制竞赛规模，屏蔽日趋碎片化的媒体渠道等，这一切都让电影节与电影产业中的其他媒介和平台相比，极大地折损了观众吸引力。

在找到了问题所在和明确了需要面对的挑战之后，究竟该如何把年轻人变成我们的观众呢？

忘记你对宣传推广已知的一切

电影节利用机场行李托盘进行宣传

来源：NHIFF

想要吸引全新人群到电影节来就意味着你的目标观众和已经建立起来的宣传渠道毫无联系。因此，我们需要主动出击到观众所在的地方去。

我们打破传统，削减当年的户外和纸媒覆盖，将宝贵的时间投放到与能帮我们在年轻人群中获得曝光的合作方建立关系上，比如Tidal（知名音乐流媒体服务平台）。同时充分利用非传统空间，比如机场安检行李托盘广告，在饮料瓶身印上电影节信息免费发放，致力于将触角伸向各个角落以达到与可与传统广告匹敌的信息覆盖。

电影节策展人有时对社交媒体和宣传推广介入艺术策划十分谨慎。然而如果不了解有效的信息传达方式，一切打磨节目单的良苦用心将付之东流。市场推广绝不应该主导交流，但在对话伊始就引入宣传意识能够争取到足够的时间让创意和不走寻常路的点子生根发芽，通过这些也往往能够有效地与年轻人建立联系。

将宣传推广早早引入电影节筹备工作意味着在这一年，我们全盘审视了对社交媒体的利用。社交媒体不应该只是发布公告的渠道，而应该是内容平台。我们发布的内容——现场直播和更多的视频素材直接反映了电影节的参与体验。

能够被一张剧照和一段简单的剧情介绍吸引的人数是很有限的，这部分人大多已经对电影文本有所了解。因此我们准备了大量原创视频和图片、影片片段、视频论文，Instagram stories等等。

这一策略彻头彻尾地重新定义了我们沟通交流的对象，影响了谁会被一段视频吸引继而购买一张电影票。同时，这也给我们的策展人创造了空间，他们可以就自己精心策划的节目侃侃而谈，与观众建立深入的私密的交流。

除此之外，我们为自己的电影节确立了一个明确的核心概念。虽然不是所有的策展内容都必须指向这个概念，但单纯立志呈现世界上最优秀的电影已远不足够。

鉴于电影节总是陷入对观众注意力的争夺战，而且很多观众对电影节并没有一个清晰的了解，独特的概念和主题能够直接切入思考，与观众进行对话。

2017年，我们的主题是抗议与反叛，电影节就此设定了一条宣言。如此直接发声和明确立场的策略赋予电影节醒目的气质，给当年的节目编排锦上添花。概念主题贯穿了各种各样的环节，包括与观众一起在工作坊里完成电影节主题拼贴画，专题展映单元，甚至在电影节期间组织了抗议活动。其结果是人们获得前所未有的主人公体验和与电影节的密切联系。

了解年轻观众

电影节社交媒体账号上充满工作人员与观众的合影

来源：NHIFF Instagram

我们在态度上的一个核心调整在于卸下已经掌握的电影知识包袱，回归到最初始的问题：电影节是什么？为什么人们会参加电影节？年轻并不意味着无知。但今天的我们已经与黄金一代的欧洲电影大师相隔好几代是不争的事实。

我们需要找到比单纯强调他们的重要性和天才更有效的交流方法。年长的观众看到今年推出的伯格曼回顾展可能会觉得这是“过去式”了，但对年轻观众来说他们还尚未获得在大银幕观看《棉花糖野草莓》和《假面》的机会。

电影节正是这样一个完美的平台，因为电影节能够创造一个引人入胜的语境，让年轻人认为值得一试，开始接触这些作品。类似Netflix这样的平台在电影史方面的讯息是十分匮乏的，电影节则能够担当起这一重任——证明过去的电影作品在当下仍具价值。

我们还意识到年轻观众对电影节的组织结构不甚了解。竞赛？展映单元？我们该如何让电影节的这些元素直接指向其活动内容而不是我们如何构建一个电影节呢？

带着这样的想法我们将电影节的结构简化，削减整合了单元。在将四个竞赛单元整合成为一个专注推介新电影人的单元之后，入选作品获得了更多曝光，票房上浮。一切都来自一个更新调整之后无比清晰的焦点。

此时，此刻

电影节的最大特质莫过于它在一段特定的时间内举办。比起产品，当下的年轻人更乐意在获得体验上花时间。

那么，该如何展示一种体验的特殊性而让年轻人觉得自己必须参与其中呢？在去除年轻人对未知内容的芥蒂心理方面，强调独一无二的放映场所和浸入式的体验是已经被广泛使用的技巧。我们没有止步于策划吸引眼球的活动，想要努力走的更远。

我们在一家地下拳击训练场安排放映了《搏击俱乐部》，在一个古老华丽的泳池放映了《雨中曲》。观众需要在社交媒体上关注我们并且完成一定的任务才能获得入场机会。

除了营造这种神秘主义的气氛，类似的活动将电影节变成一建设化纤高效柔性制造技术创新平台个专属的、私密的、时效性极强的，充满活力的事件——总而言之并不局限于放电影和看电影。这样一来，信息的传播并不会终止于参与到电影节的人群。记录这些活动的照片也能力证其实所谓电影节并不仅仅关于电影。

夏日泡在泳池里欣赏《雨中曲》

来源：Instagram

这并不是一条容易走的道路。需要极大的投入和规划以及冒险精神。在埋头骨干筹备电影节之余和对电影节抱有热情的年轻人好好谈谈电影节策划背后的设计能够有助于更新强化团队对电影节的思考和热爱，是一个重温这份工作价值所在的绝佳方式。

*本文作者Marcin Pienkowski是波兰新视野国际电影节艺术总监。作为目前波兰最大规模和最受欢迎的电影节，第十八届新视野电影节将于2018年7月26日至8月5日在波兰弗罗茨瓦夫举办。在新视野国际电影节之外，年期间，Pienkowski同时担任波兰美国电影节（American Film Festival）和新视野院线（New Horizons Cinema）的发言人和公共宣传总监，后者是目前欧洲最大的艺术电影放映院线。

*Developing Your Film Festival 是英国独立电影办公室（Independent Cinema Office）发起的电影节发展项目。由创意欧洲（Creative Europe）和英国文化教育协会（British Council）联合建立。

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